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FAQs

  • ACRO
    Especialidad que en su mayoría utiliza elementos acrobáticos, gimnásticos, contorsionistas, combinados con musicalidad, expresión emocional, líneas, movimientos dancísticos, técnica y fundamentos de danza. Un elemento acrobático/gimnástico se define como movimiento que pasa o se detiene en una posición totalmente invertida (boca abajo) con ambos pies fuera del piso (el torso pasa o se detiene directamente sobre la parte superior de la cabeza/hombros). Cualquier cantidad de acrobacias, contorsiones y/o trucos gimnásticos están permitidos, incluyendo, pero no limitado a, Front/Side/Back Aerial, Front/Back Walkover, Headstand, Front/Back Somersault, Chin stand/Chest roll, Cartwheel, etc. Se considera especialidad ACRO a partir de cuatro elementos/trucos de gimnasia y/o acrobacia
  • BALLET
    Disciplina de danza que requiere de un gran dominio técnico, cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, la codificación de cada movimiento, trabajo de rotación “turnout”, uso de la espalda y port de bras, pies apuntados, alineación de brazos y piernas, elevación corporal, postura correcta, fuerza, equilibrio, flexibilidad. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Todas las coreografías/rutinas de ballet Clásico (Puntas y medias puntas) y el ballet neoclásico (moderno, postmoderno, contemporáneo) serán evaluadas en esta especialidad. El uso de zapatillas de media punta o zapatillas de punta es indispensable en esta especialidad
  • BALLROOM
    Conocido también como Baile Deportivo es un modelo evolucionado de los bailes socialmente practicados. Este estilo de baile combina la exigencia técnica del deporte con el componente artístico de la danza. Estilo que se destaca por sus complejos niveles de técnica en cada uno de sus ritmos como Cha Cha Cha, Samba, Mambo, Rumba, Paso Doble, Jive, Quick Step, Foxtrot, Swing, Bolero, Tango, Waltz, etc. El Ballroom se caracteriza por la postura, colocación y líneas definidas de las piernas y los brazos, tiempos específicos de cada ritmo, trabajo de pies y piernas claras, movimientos precisos y debidamente colocados. Claridad en las posturas y principios específicos de cada ritmo, movimientos muy claros y fuertes, gran proyección escénica, rangos máximos de movimiento, flexibilidad, resistencia, fluidez de movimiento, isolaciones correctas del cuerpo.
  • CONTEMPORARY
    Género que utiliza vocabulario orgánico y/o tradicional de la técnica del ballet, moderna, postmoderna y jazz principalmente, pero basado más en la fisicalidad, fluidez, entradas/salidas del piso, contracciones, espirales versatilidad de las formas, motores y dinámicas, improvisación, emociones, expresión y conexión entre la mente y el cuerpo. Generalmente se baila descalzo y se pueden utilizar diferentes géneros musicales.
  • HIP HOP
    Esta especialidad puede incluir fundación de Street Dance, Hip Hop Dance y/o Urban Dance enfatizando el dominio y claridad de ejecución, estilos, creatividad, aislamientos, control del cuerpo, musicalidad, ritmo, uniformidad, expresión, estructura y forma. Habitualmente se utiliza música Hip Hop o Urbana y las rutinas deben incluir fundamentos y movimientos propios del hip hop, incluyendo, sin limitación de, popping, locking, krumping, house dance, voguing, waacking, breaking, robot/mannequin, jerkin, etc.
  • JAZZ
    Especialidad con amplia gama de estilos de danza sin dejar su propio trabajo técnico como isolaciones y disociaciones del cuerpo, control del centro corporal, la movilidad del torso, uso del plie, arraigo al piso, velocidad de los movimientos, cambios de pesos, uso de acentos musicales, presencia escénica y la explosión enérgica son algunas de las características propias del estilo. Hoy día se subdivide en Classic Jazz, Contemporary Jazz, Lyrical Jazz, Theater Jazz, Commercial Jazz, Street Jazz, Jazz Funk, entre otros.
  • LYRICAL
    El enfoque más grande de esta especialidad es la expresividad de emociones a través de la letra de la canción y/o melodía de la música/instrumentos/voz y el alto dominio de la técnica. Una coreografía/rutina en la especialidad de Lyrical envuelve varios aspectos del Ballet, Jazz, Modern y/o Contemporary pero siempre manteniendo su autonomía fuertemente asociada con un despliegue emocional y énfasis en las calidades de movimiento.
  • MUSICAL THEATER
    Una coreografía de Musical Theater debe enfocarse en contar una historia, comprender la época y el momento en que se desarrolla la historia, qué pasa emocionalmente con el personaje y cómo los bailarines cuentan la historia por medio de la danza. Incluyendo, pero no limitado a, este género utiliza música de Comedia Musical, Broadway o Películas Musicales. El uso de, incluidos, pero no limitado a, saltos, giros, pirouettes, extensiones, acrobacias, lip sync, etc. deben tener una razón y estar justificados con el desarrollo de la historia/personaje. Una rutina de Musical Theater debe ser una bocanada para los jueces y el público.
  • OPEN
    Coreografía que combina cualquiera de las especialidades anteriores. La compensación entre las especialidades deben estar equilibradas entre sí. Aplica también para coreografías que reflejen algún otro estilo no esté incluido anteriormente. (Ejemplo: Heels, Belly Dance, Hawaiano, Irish, Pom, etc.)
  • SHOW DANCE
    Esta especialidad se centra en desarrollar un tema, concepto o una historia de manera original, creativa e innovadora a lo largo de todo el performance. Esta permitido el uso de props, utilería y escenografía para ayudar a definir la coreografía. La ejecución correcta de los disciplinas de danza elegidas, el desarrollo claro del tema, concepto o historia son componentes necesarios para considerarse una coreografía en categoría de Show Dance.
  • TAP
    Especialidad que se caracteriza por la música que se crea con el golpeteo de los pies en el piso. La técnica va más allá de solo sonidos: es una conexión que ofrece un músico y un bailarín a la vez. Una mezcla entre la melodía creada por los pies, una coreografía desafiante, matices visuales y auditivos, movimiento de brazos, desplazamientos y fluidez en el escenario, sincronía y uniformidad (grupos), entre otros. El uso de taps es indispensable en esta especialidad.
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